Frankly speaking about guitars

One of the reasons people want to become guitar players is that they think there's more to it than there
actually is. When I first started, I was very enthusiastic about the improvisational possibilities offered by
the instrument, but this has been dampened somewhat by the fact that, in order to engage in the type of
improvisational escapades that seem natural to me, I must be accompanied by a 'specialized' rhythm
section.
A soloist choosing to work in this odd style ultimately winds up as a hostage -- he can go only as far into
the 'experimental zones' as his rhythm section will allow him to go. The problem lies in the polyrhythms.
The chances of finding a drummer, a bass player and a keyboard player who can conceive of those
polyrhythms -- let alone identify them fast enough to play a complementary figure on the moment, are not
good. (The grand prize goes to Vinnie Colaiuta, the drummer for the band in 1978 and '79.)
It's hard to explain to a rhythm section during rehearsal what to do if I'm playing seventeen in the space of
fourteen (or Monday and Tuesday in the space of Wednesday). I can't specify in advance everything that
ought to happen in the accompaniment when the shit hits the fan in the middle of a solo.
Either a drummer will play steady time, in which case my line will wander all over his time, or he will
hear the polyrhythms and play inside them, implying the basic pulse for most rock drummers,
accustomed as they are to life in the petrified forest of boom-boom-BAP.
Jazz drummers can't do it either, because they tend to play flexible time. Polyrhythms are interesting only
in reference to a steady, metronomic beat (implied or actual) -- otherwise you're wallowing in rubato.
Just as in diatonic harmony, when upper partials are added to a chord, it becomes tenser, and more
demanding of a resolution -- the more the rhythm of a line rubs against the implied basic time, the
more 'statistical tension' is generated.

The Real Frank Zappa Book
by Frank Zappa
with Peter Occhiogrosso

Paisagem da janela

Devo dizer que numa noite dessas de dezembro sentado na janela vi um estrela cadente e não esperei para pedir que um dia eu pudesse ser um guitarrista. Não duvide, essas coisas acontecem. De um jeito torto, mas acontecem. Numa linha que mira o infinito não existem extremos, então seria válido que qualquer pessoa que tivesse coragem de pegar um instrumento e tocá-lo poderia ser considerado um músico. Imagine, porém, que haja extremos e que numa ponta esteja, por exemplo, Jeff Beck. No outro extremo estou eu, medíocre entre os medíocres. Por isso, cuidado com o que você deseja, diz o ditado. Tive vários professores, nunca talento. Aprendi com eles a não desistir, não podia aprender e não podia desistir. Porque pedi àquela estrela, metaforicamente uma estrela. Na verdade, fiz um acordo com um pedaço desgarrado de matéria espacial. E ela não faz nada por você. Você tem que fazer tudo. A única coisa que acontece é que ela não te deixa desistir. Mesmo quando eu tinha vergonha de sair com o violão na rua para ter aula, eu não podia desistir. Mesmo quando não conseguia ler a partitura e achava o Bona o fim do mundo. Não há como desistir. Então segui. Aprendi a bater nas cordas e a cantar por cima. E foram-se os anos. Havia muitas promessas nesse mundo da música.

A dura rotina de quem desbrava regiões pouco conhecidas...

Durante a Expedição Langsdorff, entre 1825 e 1829, Florence se preocupou em retratar a dura rotina do grupo que desbravava regiões pouco conhecidas do Brasil, como o acampamento noturno montado nas margens do Rio Pardo, interior de São Paulo (Imagem tema do Blog).